Luego del éxito obtenido con los tributos a Queen y Pink Floyd, regresa a los escenarios una de las agrupaciones más originales e innovadoras: la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, agrupación que rendirá homenaje a una de las bandas más importantes y emblemáticas de todos los tiempos: los Rolling Stones. Bajo la batuta de Daniel Hurtado, la orquesta también interpretará temas clásicos de conjuntos legendarios como AC&DC, Deep Purple y Led Zeppelin que marcaron la pauta en los años 60, 70 y 80.  La cita ha sido convocada para este domingo 19, a las 5:00 de la tarde, en el Centro Cultural Chacao.

“Vamos a interpretar temas de la primera etapa de los Rolling Stones"> de los años 60 y 70, cuando la banda practicaba principalmente rock and roll y rock blues, así como sus grandes éxitos de los 80 cuando cambiaron el estilo (…) los arreglos han quedado excelentes con una propuesta interesante, adaptando los temas al formato de la banda y sus filas de cuerdas y metales”, expresó el director Daniel Hurtado.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar dejará sonar con su peculiar estilo éxitos como “Angie”, "Start me up", "Miss you", "Satisfaction", "Paint in black" y “Simpatía por el diablo”, entre otras. Pero además el público disfrutará de los clásicos que dejaron como legado bandas como Deep Purple, Led Zeppelin y AC&DC, todas ellas fuertemente influencias por los Rolling Stones.

Considerados como indestructibles, los Rolling Stones continúan adelante, con todo y que cada uno de sus integrantes ronda los 70 años de edad. Ron Wood bien lo decía en una entrevista reciente a la revista Classic Rock: “vamos a continuar girando por siempre, nos verán llegar a nuestros 80 años y seguiremos tocando”. Esa misma energía de la música que los mantiene en los escenarios contagiará a la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar este 19 de mayo. 

La violencia en todos sus registros ha ejercido una gran impronta en el arte contemporáneo y muy particularmente en Venezuela, donde los mismos creadores, especialmente los jóvenes, han convivido con este flagelo. Enay Ferrer lo aborda en su expresión más brutal pero apelando a las sub lecturas y códigos que explican el fenómeno desde los mitos y leyendas  que conviven en los sustratos más profundos de la sociedad.

“La Santa Fe” es el título que envuelve 14 obras en óleo y una gran instalación de chuzos que reflejan una sub cultura de la fe donde lo religioso y la violencia como fin político coexisten en nuestra sociedad. Ello es parte del concepto que expresa Ferrer en su segunda muestra individual que se inaugurará el domingo, a las 11:00 de la mañana, en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones.

Partiendo de un conjunto de pinturas en la que hace una revisión de íconos de la fe cristiana coexistiendo y en contraposición de imágenes urbanas en las que se manifiesta la violencia, Enay Ferrer desploma los valores establecidos para mostrar irónicamente los arrebatos que desde el poder embisten.

Ferrer ha participado en innumerables exposiciones colectivas en Venezuela y países como China, Corea, Argentina, Polonia y Chile, y además ha adquirido una gran experiencia en confrontaciones nacionales como los salones Michelena, Exxon Mobil y Aragua obteniendo en este último, en 2012, el Premio al Artista Menor de 35 años.

El cuatrista venezolano Jorge Glem presentará su nueva producción discográfica como solista, titulada En el Cerrito, con un concierto que tendrá lugar este sábado a las 8:00 de la noche, en el Teatro de Chacao.

Acompañado por Diego el Negro Álvarez, en el cajón flamenco, batería y voz; Rodner Padilla, en el bajo eléctrico, contrabajo eléctrico y melódica; y Eric Chacón en los saxos; Jorge Glem se paseará por los 16 tracks que conforman el disco, entre los que se incluyen temas del propio Glem, así como de Bruno Martino, Paquito D’Rivera, Hamilton De Holanda y Leo Blanco.

Un equipo de reconocidos profesionales integrado por Ernesto Pinto, en la iluminación; Daniel y Carmen Oseches en los videos y producción visual; Rafael Rondón, en el audio; Gunilla Álvarez-Muñoz, en la dirección técnica y escénica; Germán Landaeta, en la propuesta sonora e ingeniería de sonido, y Yubirí  Arraiz, en la conceptualización y producción general, darán forma a este espectáculo que propone un vivo recorrido auditivo y visual, en una recreación del versátil discurso musical de esta producción discográfica editada en formato de disco-libro, que incluye testimonios de grandes músicos como Paquito D’Rivera, Chuchito Sanoja, Jordan Rudess, Hamilton de Holanda, David Peña, Edward Simon, José Luis Pardo y Alexis Cárdenas, acerca de este virtuoso artista cumanés.

El Grupo Teatral Séptimo Piso, bajo la dirección de Dairo Piñeres, trae a la escena caraqueña la mundialmente representada pieza teatral “Pares y Nines” comedia del reconocido dramaturgo, director y académico español José Luis Alonso De Santos, que expone magistralmente a través del humor los conflictos del hombre en la actualidad.

Una dupla actoral sin desperdicios, conformada por Carlos Cruz y Luciano D’ Alessandro, junto a la joven Anabella Giménez, le darán vida a esta historia que se presentará en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes, desde el 24 de mayo hasta el 04 de agosto.

*Pares y Nines* invita al espectador a hurgar en torno a sentimientos naturales del ser humano como los celos, el erotismo, el desengaño y la amistad, todo a través de la óptica del humor y el enredo” indica su director Dairo Piñeres.

La historia nos plantea a dos hombres separados, desencantados sentimentalmente, que nunca han entendido de verdad a las mujeres y ahora intentan atrapar el fugaz vuelo de una nueva ilusión: Nines, que llene el vacío de sus vidas.