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Mosaico

Carlos Guillermo Ortega

Más de 50 artistas invitados provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Paraguay, Ucrania, Uruguay y Venezuela se han dado cita en el XVII Festival de Música Latinoamericana de Caracas, que se desarrolla en el Centro Social de Quebrada Honda con participación de la Sinfónica Simón Bolívar, el Ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea, la Banda Sinfónica Juvenil y la Orquesta Nacional de Flautas, entre otras agrupaciones. Los conciertos serán dirigidos por los maestros Alfredo Rugeles y Joshua Dos Santos, así como por el compositor mexicano Manuel de Elías, el peruano David Del Pino y el guatemalteco Igor Sarmientos.

Como solitas actuarán renombradas figuras nacionales e internacionales: los argentinos Sergio Puccini (guitarrista) y Daniel Binelli, el organista francés Pascal Marsault, el pianista Juan Carlos Garvayo y el Trío Arbós de España, el Ensamble “Black Pencil” de Holanda, el Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas de México, la arpista checa Ana Buskova y la pianista japonesa Kumi Miyagawa, junto a los venezolanos Francisco “Pacho” Flores (trompeta), José García (flauta), David Medina (clarinete) y Andrés Eloy Rodríguez (flauta) entre otros. El maestro Alfredo Rugeles y la profesora Diana Arismendi, explican que “en los últimos años, además de sus fines artísticos y pedagógicos el Festival se ha empeñado en organizarse en torno a una idea, al cumplimiento de unos objetivos específicos, y no presentarlo como una mera acumulación de actividades musicales”.

La edición de este 2012 estará dedicada a la profesora Mercedes Asuaje de Rugeles -madre del maestro Alfredo Rugeles- quien falleció recientemente. También se rendirá homenaje al compositor argentino, Astor Piazzolla, en el 20 aniversario de su desaparición física, por lo que serán interpretadas algunas de sus composiciones más emblemáticas.

Participarán también compositores venezolanos representantes de diferentes escuelas y generaciones: Diana Arismendi, Marianela Arocha, Miguel Astor, Daniel Atilano, José Baroni, Josefina Benedetti, Arcángel Castillo, Alfredo Del Mónaco, Leo Duerto. Mirtru Escalona, Gerardo Gerulewick, Luis Ernesto Gómez, Ángel Hernández, Adina Izarra, Edgar Lanz, Miguel Noya, Luis Ochoa, Luis Pérez Valero, Andrés Eloy Rodríguez, Federico Ruiz, Alfredo Rugeles, Ricardo Teruel, Manuel Sosa. Victor Varela, Francisco Zapata e Icli Zitella.

Carlos Guillermo Ortega

Para la crítica y el público, la aparición de Juan Ernesto Laya, Layita, en el mundo musical marca un antes y un después en el universo de las maracas, siendo hoy no solo referencia, sino escuela en el modo de ejecutar los capachos. No es casual que un artista tan exigente como el fallecido Aldemaro Romero lo bautizara como “el Paganini de las maracas”, exaltando el modo en que, con un instrumento acompañante, es capaz de crear melodías, tejer notas y construir excepcionales momentos rítmicos. El próximo viernes 25, a las 8 p.m., el público podrá disfrutar nuevamente de este músico nacido en Valencia, en el concierto El arte de las maracas donde, además de bautizar el DVD homónimo, hará un recorrido por sus raíces en la música llanera, paseándose también por la de la música popular venezolana de raíz tradicional y otros géneros internacionales.

Ensamble Gurrufío, grupo al que pertenece; Los Cuñao’s, el Pollo Brito, Huáscar Barradas, José Archila, Ronald Borjas, Luis Fernando Borjas, Gustavo Carucí, Carlos “Nené” Quintero, Víctor Mestas, Diego “el Negro” Álvarez, Linda Briceño, Luis Ángel Aguirre, Ricardo “Pelón” Aguirre, José “Pokemón” Ferrer, Manuel Camero, Julio Flores, Eric Chacón, Yonathan Gavidia, el joropero Daniel Cabrera, la bailaora Daniela Tugues y el bajista Gerardo Chacón en la dirección musical; lo acompañarán en una memorable experiencia sonora donde los más diversos géneros y estilos se entrecruzarán con un estilo sofisticado y un lenguaje sorprendente, trazando nuevas rutas y rubricando la fuerza del innegable legado de este artista en la ejecución de ese lúdico instrumento percusivo.